Catálogo curatorial
Isidora Vásquez, Mauriciano Peña, Maria
Fernanda Jara, Tomas Mendoza, Ignacio
Valenzuela
Historia y filosofía del arte CECSA102-003
Docente Maria Natalia Bieletto
Junio 29, 2025
Esta muestra se articula en torno a la resistencia como gesto técnico. El arte que se produjo entre 1950 y
2020 en América Latina responde a contextos donde la violencia estatal, represión y dictadura están
presentes. No solo trata sobre testimoniar el terror: cada una de estas obras encienden una estética que
cambia al espectador, despierta la conciencia y configura los afectos colectivos.
En un continente marcado por el autoritarismo y la desigualdad, el arte ha funcionado como refugio,
denuncia y archivo. Esta selección curatorial nos ofrece un recorrido sensorial, en el que cada obra resiste
desde su forma, su lenguaje y su inscripción política.
La tesis central se basa en que bajo las condiciones de opresión, el arte se convierte en acción. Según Kant (1790),
la experiencia estética moviliza un juicio reflexivo libre, y aquí se genera en juicio ético. Mientras que Hegel (1970)
dice que estas obras condensan el “espíritu de su tiempo”. A partir de ambos marcos, el arte no solo funciona
como representación, sino que actúa.
En este catálogo, la selección de obras no responde solo a temas, sino a un vínculo relacional entre piezas que,
aunque heterogéneas en técnica, comparten una pulsión: resistir desde la forma. El tejido, el cuerpo, la palabra, la
música o el mural se convierten en medios de una estética situada que interpela y confronta.
Antología poética
Fecha: 1950-1975
Técnica: Poesía escrita
Autor: Roque Dalton
Ubicación: El Salvador
Fuente: Dalton, R. (1984). Antología poética (3. ed.). San
Salvador: Editorial Universitaria Centroamericana (EDUCA)
En medio de la violencia militar y la censura salvadoreña,
Dalton escribe desde el exilio, la clandestinidad y la cárcel.
Sus obras son testimonios, pero también gestos de
transformación. Como en Kant, su poesía despierta lo
sublime desde lo político, creando una experiencia
estética cargada de riesgo y dignidad. La palabra poética
se vuelve forma de vida y resistencia.
COMO TÚ
Yo, como tú,
amo el amor,
la vida,
el dulce encanto de las cosas,
el paisaje celeste de los días de enero.
También mi sangre bulle
y río por los ojos
que han conocido el brote de las lágrimas.
Creo que el mundo es bello,
que la poesía es como el pan, de todos.
Y que mis venas no terminan en mí
si no en la sangre unánime
de los que luchan por la vida,
el amor,
las cosas,
el paisaje y el pan,
la poesía de todos.
Arpilleras chilenas
Fecha: 1973–1976
Técnica: Textil, bordado manual con retazos
Autoras: Colectivos de mujeres anónimas
Ubicación: Museo de la Memoria y los Derechos
Humanos, Chile
Fuente: Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
(2020). Arpilleras: Colección del Museo de la Memoria y
los Derechos Humanos (2.ª ed.) [Catálogo]. Museo de la
Memoria y los Derechos Humanos.
Estas piezas, que fueron realizadas por mujeres en el
periodo de la dictadura de Pinochet, relatan
desapariciones, hambre y miedo. Siguiendo a Hegel, son
expresión del espíritu de una época. En lo técnico,
resignifican la belleza desde lo ético. La aguja se vuelve
arma política. Bordar se transforma en un gesto de
memoria, denuncia y comunidad.
“Solo le pido a Dios”
Fecha: 1978
Técnica: Canción folklórica
Autor: León Gieco / Intérprete: Mercedes Sosa
Ubicación: Argentina
Fuente: Gieco, L. (1978). Sólo le pido a Dios [Canción]. En IV LP
(1978). Discos INAMU.
Esta canción se convierte en himno continental contra la injusticia.
Lo que ofrece no es solo una interpretación, sino una forma de
resistencia sonora. El canto popular, como decía Kant, despierta
afectos y conecta la sensibilidad con el juicio moral. En esta obra,
el arte se vuelve canto colectivo que lucha contra el olvido.
Luis Camnitzer – Uruguayan
Torture Series
Fecha: 1983
Técnica: Fotografía y texto en obra conceptual
Autor: Luis Camnitzer
Ubicación: Museo Reina Sofía, España
Fuente: Camnitzer, L. (1983). Uruguayan Torture Series
[Serie de foto-aguafuertes]. En Hospice of Failed Utopías
(retrospectiva, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía).
Camnitzer no muestra la tortura; la sugiere desde el
silencio visual, la relación entre imagen y palabra
desestabiliza al espectador. Se construye una estética del
horror que no cede al morbo. Este minimalismo ético apela
al juicio kantiano desde lo abyecto, haciendo visible lo que
la dictadura ocultó.
Murales Zapatistas
Fecha: Desde 1994
Técnica: Pintura mural comunitaria
Autores: Comunidades indígenas zapatistas
Ubicación: Chiapas, México
Fuente: Autor desconocido (2014). Zapatista muralism
and the making of a community [Artículo académico].
En Academia.edu.
Los murales zapatistas reafirman una estética popular,
anticolonial y colectiva. Pintados en espacios públicos,
se insertan en la vida diaria como gritos visuales de
autonomía. En ellos se encarna una forma de belleza
comunitaria que se opone a la violencia estructural del
Estado. La pintura es resistencia viva.
¿Quién puede borrar las huellas?
Fecha: 2003
Técnica: Performance (registro audiovisual)
Autora: Regina José Galindo
Ubicación: Ciudad de Guatemala
Fuente: Galindo, R. J. (2003). ¿Quién puede borrar las huellas?
[Performance]. Ciudad de Guatemala.
El cuerpo de Galindo camina descalzo dejando huellas de
sangre frente al Palacio Nacional. Su acción, sin soporte más
que su cuerpo, denuncia la impunidad del genocidio
guatemalteco. Aquí lo sublime se vuelve abyecto. El cuerpo es
símbolo, archivo y testigo. La estética feminista confronta la
historia desde la carne.
Intervenciones urbanas
Fecha: 2010
Técnica: Collage y arte urbano (subvertising)
Autor: Caiozzama
Ubicación: Santiago de Chile
Fuente: Caiozzama (Claudio Caiozzi). (2010).
Intervenciones urbanas [Collages y street art].
Desde una estética publicitaria invertida, Caiozzama
subvierte íconos del consumo para denunciar el
neoliberalismo chileno. Su arte urbano actúa sobre lo
cotidiano. Aquí el espectador es interpelado desde la
calle, lugar donde la estética popular se convierte en
activismo visual y resignificación simbólica.
Arpilleras del estallido social en Chile
Fecha: 2019
Técnica: Bordado colectivo en textil reciclado
Autoras: Colectivos de mujeres en talleres populares
Ubicación: Museo de la Memoria, Santiago
Fuente: Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. (2019).
Arpilleras: Colección del Museo de la Memoria y los Derechos
Humanos (2.ª ed.) [Catálogo]. Museo de la Memoria y los Derechos
Humanos.
Reactivan la tradición de las arpilleras bajo nuevas condiciones de
violencia y desigualdad. La estética simbólica del bordado refleja una
ética de la lentitud y lo íntimo como formas de protesta. Cada
puntada es archivo, grito y comunidad. La historia se escribe con hilo.
¿Por qué nos odian tanto?
Fecha: 2020
Técnica: Ilustración digital con estética cómic
Autora: Claudia Coca
Ubicación: Lima, Perú
Fuente: Coca, C. (2020). ¿Por qué nos odian tanto?
[Ilustración digital con estética cómic]. Artes visuales
contemporáneas de Lima, Perú.
Coca aborda temas de raza, clase y género desde una
visualidad accesible pero radical. El lenguaje del
cómic, aparentemente lúdico, se carga de denuncia.
Su obra intersecciona opresiones que suelen
mantenerse invisibles en el campo artístico. Aquí, la
estética popular se vuelve pedagogía política.
Esta muestra no es una colección pasiva de obras; es un dispositivo ético-estético. Mediante los diversos medios,
estos trabajos articulan una política de la forma que confronta la violencia, preserva la memoria y permite pensar
lo común. Desde la poesía clandestina hasta el arte urbano contemporáneo, cada obra es una resistencia
encarnada.
El recorrido curatorial revela una genealogía del arte como acción, como archivo vivo y como estética situada. Al
conectar lo sublime con lo político, este catálogo busca que el público no solo contemple, sino que también
recuerde, cuestione y actúe.
Dalton, R. (1984). Antología poética (3. ed.). San Salvador: Editorial Universitaria Centroamericana (EDUCA)
Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. (2020). Arpilleras: Colección del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (2.ª ed.) [Catálogo].
Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
Gieco, L. (1978). Sólo le pido a Dios [Canción]. En IV LP (1978). Discos INAMU.
Camnitzer, L. (1983). Uruguayan Torture Series [Serie de foto-aguafuertes]. En Hospice of Failed Utopías (retrospectiva, Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofía).
Autor desconocido (2014). Zapatista muralism and the making of a community [Artículo académico].
Galindo, R. J. (2003). ¿Quién puede borrar las huellas? [Performance]. Ciudad de Guatemala.
Caiozzama (Claudio Caiozzi). (2010). Intervenciones urbanas [Collages y street art].
Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. (2019). Arpilleras: Colección del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (2.ª ed.) [Catálogo].
Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
Coca, C. (2020). ¿Por qué nos odian tanto? [Ilustración digital con estética cómic]. Artes visuales contemporáneas de Lima, Perú.
Kant, I. (1790). Crítica del juicio (M. Garcia Morente, Trad.) Buenos Aires: Editorial Losada.
Hegel, G.W.F. (1970). Estética (3. ed., T. Kaufmann, Trad.). México: Fondo de Cultura Económica.
